狙った男は必ずオトす女子大生のブログ(※ときメモ的な意味で)
え？ 新学期？ 何それ？
コラムのINDEX
| PAGE-SELECT |
2008.07.25 Fri
コマンドー 1
2008.05.12 Mon
魔王 JUVENILE REMIX
「超能力が使えたらいいのに」
誰しもそんなことを一度は考えたことがあるはずだ。
例えばそれは、「空を飛べる力」だったり、「スプーンを曲げる力」だったり、はたまた「人の心を操る力」だったり、一言に「超能力」と言っても、それは人によって様々だろう。
日本の漫画には、ごく普通の生活を送っていた学生(中高生)が、突然、何らかの特殊な能力を授かり、その後の自分を取り巻く世界が大きく変化していく、といった類の作品が多く存在する。
例えばそれは『BLEACH』のように、主人公が突然の不可抗力により力を得たり、また、『魔人探偵脳噛ネウロ』のように特異な存在に巻き込まれることによって日常が狂わされていったり、とパターンはいろいろあるが、要は漫画という２次元空間においては、どんなに現実離れした設定だろうと、無条件に読者に受け入れられてしまうのである。
そんな世界観や、特殊な力に四苦八苦しながら活躍していく登場人物たちに憧れ、「自分にもそんな力があればいいのに」と考えたことはあるだろう。
しかし、ここでもし、万が一本当に、自分に特殊な力が宿ったとしたら、自分は一体どうするだろうか、ということまで考えたことはあるだろうかと私は問いたい。
２次元世界ではなく、この現実世界において、自分は本当にその力を使えるだろうか。本当に立ちはだかる大きな敵勢力に臆せず立ち向かうことができるだろうか。そのようなことまで真剣に突き詰めてまで考えたことのある人はそんなにいないだろう。
その時点で、我々はもっぱらただの「傍観者」でしかない。
我々は、登場人物の姿に自己投影し、主人公の気持ちになったつもりでいるだけなのだ。
例えば、黒崎一護が敵に斬られて血をドクドク流している場面をがあっても、我々はその描写を見ることで「痛そう」「キツそう」と感じることはあっても、
「次はどのように攻撃しようか」「どうやって敵を倒そうか」といった、その主人公が考えなければいけないことを考えて読んではいるだろうか。
そんなことを考えながら、読者という名の「傍観者」という立場を抜け出して読んでもらいたい作品。
特殊な能力が必ずしも自分にとってプラスであるとは限らない。
時に人はそれを得る為にリスクを負うこともあり、また、それを所有しているからこそ危険にさらされることもある。
力には常に責任が伴い、更にはそれを持っているからこそ自ら危険を冒さないといけない場合もある。
自分の考えていることを相手に話させる能力 ―― 「腹話術」。
そんな能力ひとつで、その少年は人を救わなければならない。
自らの命を守らないといけない。
世界を変えなければいけない。
「考えるな」
俺には関係ない、仕方がない、杭も出なければ打たれない。
世界に対して傍観者であり続けようとした少年が、自分の持つ力と向き合った瞬間。
「考えろ！」
この状況を変えられるのは自分しかいないと悟った瞬間、少年の世界が変わった。
もしも、「世界を救えるのは自分一人しかいない」という状況に陥った時、人間は世界を救う為に一人で戦うことができるのか。
「傍観者」の立場から脱出することができるのか。
「勇気」と「決意」が持って、「対決」することができるか。
自分が主人公の立場だったら、一体どうするだろうか。
そんなことを考えながら、この作品を読んでもらいたい。
少年漫画の面白さを改めて実感することができるだろう。
誰しもそんなことを一度は考えたことがあるはずだ。
例えばそれは、「空を飛べる力」だったり、「スプーンを曲げる力」だったり、はたまた「人の心を操る力」だったり、一言に「超能力」と言っても、それは人によって様々だろう。
日本の漫画には、ごく普通の生活を送っていた学生(中高生)が、突然、何らかの特殊な能力を授かり、その後の自分を取り巻く世界が大きく変化していく、といった類の作品が多く存在する。
例えばそれは『BLEACH』のように、主人公が突然の不可抗力により力を得たり、また、『魔人探偵脳噛ネウロ』のように特異な存在に巻き込まれることによって日常が狂わされていったり、とパターンはいろいろあるが、要は漫画という２次元空間においては、どんなに現実離れした設定だろうと、無条件に読者に受け入れられてしまうのである。
そんな世界観や、特殊な力に四苦八苦しながら活躍していく登場人物たちに憧れ、「自分にもそんな力があればいいのに」と考えたことはあるだろう。
しかし、ここでもし、万が一本当に、自分に特殊な力が宿ったとしたら、自分は一体どうするだろうか、ということまで考えたことはあるだろうかと私は問いたい。
２次元世界ではなく、この現実世界において、自分は本当にその力を使えるだろうか。本当に立ちはだかる大きな敵勢力に臆せず立ち向かうことができるだろうか。そのようなことまで真剣に突き詰めてまで考えたことのある人はそんなにいないだろう。
その時点で、我々はもっぱらただの「傍観者」でしかない。
我々は、登場人物の姿に自己投影し、主人公の気持ちになったつもりでいるだけなのだ。
例えば、黒崎一護が敵に斬られて血をドクドク流している場面をがあっても、我々はその描写を見ることで「痛そう」「キツそう」と感じることはあっても、
「次はどのように攻撃しようか」「どうやって敵を倒そうか」といった、その主人公が考えなければいけないことを考えて読んではいるだろうか。
そんなことを考えながら、読者という名の「傍観者」という立場を抜け出して読んでもらいたい作品。
 | 魔王 1―JUVENILE REMIX (1) (少年サンデーコミックス) (2007/11/16) 伊坂 幸太郎 商品詳細を見る |
特殊な能力が必ずしも自分にとってプラスであるとは限らない。
時に人はそれを得る為にリスクを負うこともあり、また、それを所有しているからこそ危険にさらされることもある。
力には常に責任が伴い、更にはそれを持っているからこそ自ら危険を冒さないといけない場合もある。
自分の考えていることを相手に話させる能力 ―― 「腹話術」。
そんな能力ひとつで、その少年は人を救わなければならない。
自らの命を守らないといけない。
世界を変えなければいけない。
「考えるな」
俺には関係ない、仕方がない、杭も出なければ打たれない。
世界に対して傍観者であり続けようとした少年が、自分の持つ力と向き合った瞬間。
「考えろ！」
この状況を変えられるのは自分しかいないと悟った瞬間、少年の世界が変わった。
もしも、「世界を救えるのは自分一人しかいない」という状況に陥った時、人間は世界を救う為に一人で戦うことができるのか。
「傍観者」の立場から脱出することができるのか。
「勇気」と「決意」が持って、「対決」することができるか。
自分が主人公の立場だったら、一体どうするだろうか。
そんなことを考えながら、この作品を読んでもらいたい。
少年漫画の面白さを改めて実感することができるだろう。
| コラム | 23:35 | comments:3 | trackbacks:0 | TOP↑
2008.01.20 Sun
日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』 〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜��
【アメリカンコミックス、２０年の遅れ】
日本のマンガがアメリカに浸透していった経緯には、堀淵氏を始めとする、日本マンガを愛する沢山の人々の努力の成果がありました。
そこで、次に疑問として浮かぶのは「何故、日本マンガはアメリカ人に受け入れられたのか。どうやってアメリカ人の心を掴んだのか」という日本マンガ内面的・本質的な問題です。
これには日本マンガ文化とアメコミ文化の差異が大きく影響していると言えるでしょう。
８０年代。
当時のアメリカのコミックス市場は、日本より２０年の遅れを取っていると言われていました。
その原因には、アメコミに対する世間の風当たりが強かったことが挙げられます。
４０年代から、アメコミは子ども達に悪影響を及ぼす恐れがあるとされ、コミックスに対する倫理規制を求める保守的な世論が高まります。
そして１９５４年、犯罪・ホラーコミックなどに含まれる暴力や性描写などを規制する機関である「コミックス・コード・オーソリティ（ＣＣＡ）」が設立し、アメコミに対して検閲を開始しました。
ＣＣＡによって許可された作品は正規の流通ルートで販売されるますが、検閲に引っ掛かった作品は成人専門のカテゴリーに分類され、ビジネスの場を制限されてしまうというシステムです。
この制度のために、アメリカのコミックスは子ども向けのストーリーやキャラクターが増加し、単純化してしまいいました。
読者の不満が募り、コミック出版社が大打撃を受けたことは言うまでもありません。
しかし８０年代初頭、アメコミの流通ルートが大きく変化します。
コミックス専門店向けの取次会社の登場により、ＣＣＡの承認なしでも販売できるダイレクトマーケットが誕生。これにより、しだいに検閲を通さないコミックスが増加し、ＣＣＡは実質的に崩壊。
アメコミ市場が回復を始めます。
【日本の「ＭＡＮＧＡ」とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」】
それからアメコミ市場の２０年の遅れを取り戻したのが、日本マンガの存在でした。
『スーパーマン』や『スパイダーマン』等のアメコミ作品から見てとれるように、スーパーヒーローもので勧善懲悪の偏った世界観を描いた作品を中心とするアメリカのコミックに対し、日本マンガの魅力は、ストーリー性に富み、ジャンルは様々で、また何歳になっても読み返すことのできる普遍的なテーマを描いた真のエンターテインメントであるというところにあります。
そして、日本マンガ最大の特徴は、映画のように連続した場面を展開してストーリーを語る「ストーリーマンガ」という独特のスタイル。
当時のアメコミ市場において、日本のように質の高い「ストーリーマンガ」を受け入れる土壌はまだ出来ていないと考えられていましたが、その魅力は徐々に受け入れられていきました。
それも「人種のるつぼ」とも呼ばれ、人種や民族、宗教など様々なことに受容的なアメリカにおいて、「新しいもの」「珍しいもの」好きなアメリカ人の性格に救われたのかもしれません。
ビズ社が日本マンガをアメリカに出版するのにおいて、最も苦労した問題は「『マンガらしさ』をいかに殺さずにアメリカの読者に届けるか？」という点でした。
つまり、逆を言えば、「どの程度までマンガを『アメコミ式』に順応させるべきか？」ということ。
日本マンガの描写法や感情表現
日本の文化背景と深く関わるシンボリックなジェスチャー
“恥の文化”の精神に纏わる仕草や感情
日本特有のギャグやユーモア
これらの要素が、どうすればアメリカの読者に理解されるのか。
たとえば、日本特有の「ダジャレ」を翻訳するのは、かなり困難なことですよね。
日本人とアメリカ人の文化的習慣の違いから生じる壁に、日本の「ＭＡＮＧＡ」文化とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」文化がここへきて衝突したのです。
重要な点は４つあります。
� �読み方の違い」
日本マンガは縦書きの右開きが主流であるのに対し、アメリカのコミックスは当然横書きであり、左開きであるという決定的な違いがあります。
そこでビズ社は、マンガの原稿を反転印刷し、右読みから左読みへ転換するという画期的なアイデアを採用。吹き出しの向きや形も書き換えて対応しました。
�◆�翻訳の難しさ」
先ほど少し触れたように、日本には特有の台詞回しやニュアンスが存在します。
私の友達の某ジブラーが、英語版『もののけ姫』（資料２）について話していました。
『もののけ姫』のヒーロー・アシタカはタタリ神の呪いを解くためにシシ神の森を目指す。その途中で山犬とその姫・サンに出会い、「我が名はアシタカ！」と堂々と名乗る場面があります。
これが英語版になると“My name is Ashitaka! ”と、威厳も何もないただの自己紹介になってしまうそうです。
確かに、これでは日本マンガの魅力は伝わりにくいはずです。このような翻訳の問題を解決するためには、日本文化に精通しており、かつアメコミ文化を熟知した人間の感性が必要になります。
そこでビズ社は、下訳をする日本人翻訳家とネイティブチェックをするアメリカ人翻訳家、さらにマンガの編集者の３本柱による共同作業を行うことによって、より自然な翻訳を実現させました。
さらに苦戦したのは、「オノマトペ（擬態語）」の翻訳。オノマトペは日本マンガにとってとても重要な要素です。
例えば、「打ったボールが突然消える」という場面があったとします。
日本マンガでは「フッ」や「シュッ」などのオノマトペで簡単に表現できますが、アメコミにはオノマトペが存在しませんでした。
アメコミの文化では、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
つまり、その光景を見た別の登場人物のセリフを使って、そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明して表現させるのです。
そうすると、文字が圧倒的に増え、日本マンガの躍動感が忠実に再現できません。
これは『テニスの王子様』を始めとする日本の少年マンガにとっては致命的ですね。
例えば、このシーン。
テニプリ事実上の最終回、王様vs王子様の試合。
右上のコマで「トン…」というオノマトペが使用されています。
これは、タイブレークという接戦の中、その前の５ページにも渡る激しいラリーの応酬の末、越前がポイントを取った後の緊迫した空気の中に響く、跡部様のコート側に弾んだボールの音を表現していることが読み取れます。
しかし、アメリカにはこの技法が存在しません。
「トン…」という表現がありません。
まさか「Tom....」とか書いちゃうワケありません。(誰だよトムって)
アメコミでは、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
この「トン…」を表現するのに、そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明するその光景を見た別の登場人物が必要なのです。
そうすると……
乾 「跡部が打った外に逃げる強烈なサーブを越前が辛うじてリターンした。そのボールは大きく弧を描き、跡部の位置から遥か後ろに落ちたが、跡部はそのボールに持ち前の脚力で追いつき、何とか返した。しかし、僅かにボールが浮いたのを狙い、スライディングをして前に詰める越前。通常ならここで打ってくるのは『ドライブＢ』だ。大きくテイクバックした越前だが、不敵な笑みを見せ、皆の予想を欺き打ったのはただのドロップショット。それに跡部がとっさに反応しボール目掛けて飛び込んだ。しかし惜しくもボール２個分届かない。ボールはネットに掛かり、跡部側のコートに弾んだ……」
と、必然的に乾の台詞の数が急増してしまいます。
これでは緊迫感が皆無です。
そして、このシーン。(画像はカフェオレライターさんから拝借しました。すみません)
この「ドスッ」「ドサッ」というオノマトペも、アメコミでは表現できないので、
試合を見ていた誰か「四天宝寺の石田が放った波動球を喰らって不動峰の２人が吹き飛ばされた！！ てかおかしくね！？おかしいよね！？てか神尾関係なくね！？何で２人いっぺんに転んでんの！？テニスだよね！？おかしくね！？」
と、自らのマンガにツッコミを入れざるを得ない事態になるのです。
これではテニプリの面白さが半減してしまう！
そこでビズ社は、自分たちで英語のオノマトペ造語を考案し、レタッチアーティストに描き入れてもらうという緻密な作業で対応しました。
��「ページ数の違い」
アメコミが１タイトルことの薄い冊子のような形式で月刊スタイルをとっているのと、日本マンガが分厚い週刊誌のペースに合わせて描かれているのは致命的な違いです。
日本マンガは１コマを見開きや１ページ丸々使うことも珍しくなく、ページをふんだんに使ったコマ割りで登場人物の感情やストーリーの流れを自由自在に表現しています。
(特にテニプリの許斐先生はよく見開きを使いますよね)
これはアメコミにはない特徴です。
日本マンガを月刊の形式にすると、ストーリーの展開が間延びし、読者の興味が連載の途中で薄れてしまうおそれがありました。
そこでビズ社は、従来のアメコミの月刊形式ではなく、隔週コミックスという形をとり、通常よりも連載のスピードを速めることによってこの問題を解決しました。
�ぁ�スタイルの違い」
日本マンガとアメコミはスタイルの点で大きく意見が割れたそうです。
例を挙げてみると、まず「表紙のデザイン」。
日本では、絵の上からタイトルロゴやマンガ家の名前、出版社のロゴマークなどを重ねて一枚の絵としてデザインされています。
それに対して、アメコミの文化では、表紙絵の上に字をかさねず、表紙の絵は１枚のアートとして丸々見せるべきだという考えが根付いていたのです。
そこで、ビズ社はアメコミ文化に対応するため、余白に文字を寄せ、絵をできるだけ多く見せられるように工夫して配置するよう注意しました。
それから「吹き出し」にも日本マンガの表現技法が表れています。
日本マンガのスタイルでは、吹き出しやフォントサイズを自在に変化させます。つまり、登場人物の心理状態に合わせてフォントの大小を変化させるのです。
一方、それはアメコミ文化においては存在しない表現方法であり、すべてほとんど同じ大きさの吹き出しの中に同じ大きさの文字が書かれて、淡々と物語が進んでいきます。
これでは日本マンガの迫力は表現できません。これに対しビズ社は、レタッチアーティストの協力を得て手書きで吹き出しを書き直し、大中小３種類のフォントサイズを用意して使うという妥協案で対処しました。
こうして、日本マンガはその魅力の損失を最小限に留めながら、アメコミ文化と融合し、新しい形でアメリカに広まっていったのです。
『オタク・イン・ＵＳＡ 愛と誤解のＡｎｉｍｅ輸入史』の著者であるパトリック・マシアス氏は、同著で日本のオタク文化がなぜ世界に受け入れられたかについて次のように述べています。
「世界のオタクたちが日本のオタク文化とファースト・コンタクトするきっかけはそれぞれ違うけど、根っこの部分には共通するものがあると思う。つまり、彼らはみんな生まれてからずっと自分をとりまく環境、支配的な文化に対して不満があって、そこからの脱出を日本製ファンタジーに求めたんだ」
確かに、「無い物強請り」という心理の観点から言えば、そうかもしれませんね。
アメリカ人に限ったことではないが、外国人は和風のものに惹かれることが多いようです。海外のコスプレイヤー達が、日本マンガの中でも「侍」や「忍者」をモチーフとしたマンガ作品の衣装を好んで着ることが多いのも、逆に日本人が「王子様」や「騎士」など、もっと身近に言えば「茶髪」や「金髪」に強い憧れを抱くのと同じことでしょう。
しかし、日本マンガは自然とアメリカ人に受け入れられて、自然とアメリカ中に広がっていった訳ではありません。
日本においてマンガが文化輸出の中枢を担うようになった２０年の間、「日本マンガという素晴らしい文化を世界に広めよう！」という熱い野望を持った、ビズ社の堀淵社長を始めとする様々な企業戦士たちの活躍があったからこそ、日本マンガはこんなにも成長することができたのです。
「アメリカ人の受容性が日本マンガを受け入れた」からではない。
「日本マンガの魅力がアメリカ人の心を掴んだ」訳でもない。
「彼らが日本マンガの素晴らしさをそのままアメリカ人に理解されるよう努力と工夫を重ねた」からこそ、日本マンガはアメリカの文化に広く浸透することができたのでしょう。
たったの２０年で急激な成長を見せた日本のマンガ文化。その反面、廃れていく可能性は否定できません。
しかしこれから先、その文化がどのような進展をみせるのかは、日本マンガを愛する人々の努力次第で良い方向に傾けることだってできるはずだと、私は信じます。
以上です。
如何でしたか？
途中ちょっとフザけましたが（笑）もちろんフザけた部分は蛇足です。レポートには書いていませんよ！
少しでもマンガ文化に接する機会を皆様に与えれたのならば幸いです！
(一応！)参考文献
第１章しか読んでませんが、かなり分かりやすく、面白かったです。
どちらかというとビジネス書、自己の奮闘記に近い。俗っぽいタイトルとは裏腹に、とても真面目な内容が書かれています。プロジェクトＸ的な感じ？オススメです。
今回のレポートは本書を参考に仕上げました。
以下の２冊は全く読んでいませんが、一応紹介します。
私も少しは見直してもらえたでしょうか……（笑）
さて、今からBASARAしようっ★(結局！)
日本のマンガがアメリカに浸透していった経緯には、堀淵氏を始めとする、日本マンガを愛する沢山の人々の努力の成果がありました。
そこで、次に疑問として浮かぶのは「何故、日本マンガはアメリカ人に受け入れられたのか。どうやってアメリカ人の心を掴んだのか」という日本マンガ内面的・本質的な問題です。
これには日本マンガ文化とアメコミ文化の差異が大きく影響していると言えるでしょう。
８０年代。
当時のアメリカのコミックス市場は、日本より２０年の遅れを取っていると言われていました。
その原因には、アメコミに対する世間の風当たりが強かったことが挙げられます。
４０年代から、アメコミは子ども達に悪影響を及ぼす恐れがあるとされ、コミックスに対する倫理規制を求める保守的な世論が高まります。
そして１９５４年、犯罪・ホラーコミックなどに含まれる暴力や性描写などを規制する機関である「コミックス・コード・オーソリティ（ＣＣＡ）」が設立し、アメコミに対して検閲を開始しました。
ＣＣＡによって許可された作品は正規の流通ルートで販売されるますが、検閲に引っ掛かった作品は成人専門のカテゴリーに分類され、ビジネスの場を制限されてしまうというシステムです。
この制度のために、アメリカのコミックスは子ども向けのストーリーやキャラクターが増加し、単純化してしまいいました。
読者の不満が募り、コミック出版社が大打撃を受けたことは言うまでもありません。
しかし８０年代初頭、アメコミの流通ルートが大きく変化します。
コミックス専門店向けの取次会社の登場により、ＣＣＡの承認なしでも販売できるダイレクトマーケットが誕生。これにより、しだいに検閲を通さないコミックスが増加し、ＣＣＡは実質的に崩壊。
アメコミ市場が回復を始めます。
【日本の「ＭＡＮＧＡ」とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」】
それからアメコミ市場の２０年の遅れを取り戻したのが、日本マンガの存在でした。
『スーパーマン』や『スパイダーマン』等のアメコミ作品から見てとれるように、スーパーヒーローもので勧善懲悪の偏った世界観を描いた作品を中心とするアメリカのコミックに対し、日本マンガの魅力は、ストーリー性に富み、ジャンルは様々で、また何歳になっても読み返すことのできる普遍的なテーマを描いた真のエンターテインメントであるというところにあります。
そして、日本マンガ最大の特徴は、映画のように連続した場面を展開してストーリーを語る「ストーリーマンガ」という独特のスタイル。
当時のアメコミ市場において、日本のように質の高い「ストーリーマンガ」を受け入れる土壌はまだ出来ていないと考えられていましたが、その魅力は徐々に受け入れられていきました。
それも「人種のるつぼ」とも呼ばれ、人種や民族、宗教など様々なことに受容的なアメリカにおいて、「新しいもの」「珍しいもの」好きなアメリカ人の性格に救われたのかもしれません。
ビズ社が日本マンガをアメリカに出版するのにおいて、最も苦労した問題は「『マンガらしさ』をいかに殺さずにアメリカの読者に届けるか？」という点でした。
つまり、逆を言えば、「どの程度までマンガを『アメコミ式』に順応させるべきか？」ということ。
日本マンガの描写法や感情表現
日本の文化背景と深く関わるシンボリックなジェスチャー
“恥の文化”の精神に纏わる仕草や感情
日本特有のギャグやユーモア
これらの要素が、どうすればアメリカの読者に理解されるのか。
たとえば、日本特有の「ダジャレ」を翻訳するのは、かなり困難なことですよね。
日本人とアメリカ人の文化的習慣の違いから生じる壁に、日本の「ＭＡＮＧＡ」文化とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」文化がここへきて衝突したのです。
重要な点は４つあります。
� �読み方の違い」
日本マンガは縦書きの右開きが主流であるのに対し、アメリカのコミックスは当然横書きであり、左開きであるという決定的な違いがあります。
そこでビズ社は、マンガの原稿を反転印刷し、右読みから左読みへ転換するという画期的なアイデアを採用。吹き出しの向きや形も書き換えて対応しました。
�◆�翻訳の難しさ」
先ほど少し触れたように、日本には特有の台詞回しやニュアンスが存在します。
私の友達の某ジブラーが、英語版『もののけ姫』（資料２）について話していました。
『もののけ姫』のヒーロー・アシタカはタタリ神の呪いを解くためにシシ神の森を目指す。その途中で山犬とその姫・サンに出会い、「我が名はアシタカ！」と堂々と名乗る場面があります。
これが英語版になると“My name is Ashitaka! ”と、威厳も何もないただの自己紹介になってしまうそうです。
確かに、これでは日本マンガの魅力は伝わりにくいはずです。このような翻訳の問題を解決するためには、日本文化に精通しており、かつアメコミ文化を熟知した人間の感性が必要になります。
そこでビズ社は、下訳をする日本人翻訳家とネイティブチェックをするアメリカ人翻訳家、さらにマンガの編集者の３本柱による共同作業を行うことによって、より自然な翻訳を実現させました。
さらに苦戦したのは、「オノマトペ（擬態語）」の翻訳。オノマトペは日本マンガにとってとても重要な要素です。
例えば、「打ったボールが突然消える」という場面があったとします。
日本マンガでは「フッ」や「シュッ」などのオノマトペで簡単に表現できますが、アメコミにはオノマトペが存在しませんでした。
アメコミの文化では、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
つまり、その光景を見た別の登場人物のセリフを使って、そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明して表現させるのです。
そうすると、文字が圧倒的に増え、日本マンガの躍動感が忠実に再現できません。
これは『テニスの王子様』を始めとする日本の少年マンガにとっては致命的ですね。
例えば、このシーン。
テニプリ事実上の最終回、王様vs王子様の試合。
右上のコマで「トン…」というオノマトペが使用されています。
これは、タイブレークという接戦の中、その前の５ページにも渡る激しいラリーの応酬の末、越前がポイントを取った後の緊迫した空気の中に響く、跡部様のコート側に弾んだボールの音を表現していることが読み取れます。
しかし、アメリカにはこの技法が存在しません。
「トン…」という表現がありません。
まさか「Tom....」とか書いちゃうワケありません。(誰だよトムって)
アメコミでは、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
この「トン…」を表現するのに、そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明するその光景を見た別の登場人物が必要なのです。
そうすると……
乾 「跡部が打った外に逃げる強烈なサーブを越前が辛うじてリターンした。そのボールは大きく弧を描き、跡部の位置から遥か後ろに落ちたが、跡部はそのボールに持ち前の脚力で追いつき、何とか返した。しかし、僅かにボールが浮いたのを狙い、スライディングをして前に詰める越前。通常ならここで打ってくるのは『ドライブＢ』だ。大きくテイクバックした越前だが、不敵な笑みを見せ、皆の予想を欺き打ったのはただのドロップショット。それに跡部がとっさに反応しボール目掛けて飛び込んだ。しかし惜しくもボール２個分届かない。ボールはネットに掛かり、跡部側のコートに弾んだ……」
と、必然的に乾の台詞の数が急増してしまいます。
これでは緊迫感が皆無です。
そして、このシーン。(画像はカフェオレライターさんから拝借しました。すみません)
この「ドスッ」「ドサッ」というオノマトペも、アメコミでは表現できないので、
試合を見ていた誰か「四天宝寺の石田が放った波動球を喰らって不動峰の２人が吹き飛ばされた！！ てかおかしくね！？おかしいよね！？てか神尾関係なくね！？何で２人いっぺんに転んでんの！？テニスだよね！？おかしくね！？」
と、自らのマンガにツッコミを入れざるを得ない事態になるのです。
これではテニプリの面白さが半減してしまう！
そこでビズ社は、自分たちで英語のオノマトペ造語を考案し、レタッチアーティストに描き入れてもらうという緻密な作業で対応しました。
��「ページ数の違い」
アメコミが１タイトルことの薄い冊子のような形式で月刊スタイルをとっているのと、日本マンガが分厚い週刊誌のペースに合わせて描かれているのは致命的な違いです。
日本マンガは１コマを見開きや１ページ丸々使うことも珍しくなく、ページをふんだんに使ったコマ割りで登場人物の感情やストーリーの流れを自由自在に表現しています。
(特にテニプリの許斐先生はよく見開きを使いますよね)
これはアメコミにはない特徴です。
日本マンガを月刊の形式にすると、ストーリーの展開が間延びし、読者の興味が連載の途中で薄れてしまうおそれがありました。
そこでビズ社は、従来のアメコミの月刊形式ではなく、隔週コミックスという形をとり、通常よりも連載のスピードを速めることによってこの問題を解決しました。
�ぁ�スタイルの違い」
日本マンガとアメコミはスタイルの点で大きく意見が割れたそうです。
例を挙げてみると、まず「表紙のデザイン」。
日本では、絵の上からタイトルロゴやマンガ家の名前、出版社のロゴマークなどを重ねて一枚の絵としてデザインされています。
それに対して、アメコミの文化では、表紙絵の上に字をかさねず、表紙の絵は１枚のアートとして丸々見せるべきだという考えが根付いていたのです。
そこで、ビズ社はアメコミ文化に対応するため、余白に文字を寄せ、絵をできるだけ多く見せられるように工夫して配置するよう注意しました。
それから「吹き出し」にも日本マンガの表現技法が表れています。
日本マンガのスタイルでは、吹き出しやフォントサイズを自在に変化させます。つまり、登場人物の心理状態に合わせてフォントの大小を変化させるのです。
一方、それはアメコミ文化においては存在しない表現方法であり、すべてほとんど同じ大きさの吹き出しの中に同じ大きさの文字が書かれて、淡々と物語が進んでいきます。
これでは日本マンガの迫力は表現できません。これに対しビズ社は、レタッチアーティストの協力を得て手書きで吹き出しを書き直し、大中小３種類のフォントサイズを用意して使うという妥協案で対処しました。
こうして、日本マンガはその魅力の損失を最小限に留めながら、アメコミ文化と融合し、新しい形でアメリカに広まっていったのです。
『オタク・イン・ＵＳＡ 愛と誤解のＡｎｉｍｅ輸入史』の著者であるパトリック・マシアス氏は、同著で日本のオタク文化がなぜ世界に受け入れられたかについて次のように述べています。
「世界のオタクたちが日本のオタク文化とファースト・コンタクトするきっかけはそれぞれ違うけど、根っこの部分には共通するものがあると思う。つまり、彼らはみんな生まれてからずっと自分をとりまく環境、支配的な文化に対して不満があって、そこからの脱出を日本製ファンタジーに求めたんだ」
確かに、「無い物強請り」という心理の観点から言えば、そうかもしれませんね。
アメリカ人に限ったことではないが、外国人は和風のものに惹かれることが多いようです。海外のコスプレイヤー達が、日本マンガの中でも「侍」や「忍者」をモチーフとしたマンガ作品の衣装を好んで着ることが多いのも、逆に日本人が「王子様」や「騎士」など、もっと身近に言えば「茶髪」や「金髪」に強い憧れを抱くのと同じことでしょう。
しかし、日本マンガは自然とアメリカ人に受け入れられて、自然とアメリカ中に広がっていった訳ではありません。
日本においてマンガが文化輸出の中枢を担うようになった２０年の間、「日本マンガという素晴らしい文化を世界に広めよう！」という熱い野望を持った、ビズ社の堀淵社長を始めとする様々な企業戦士たちの活躍があったからこそ、日本マンガはこんなにも成長することができたのです。
「アメリカ人の受容性が日本マンガを受け入れた」からではない。
「日本マンガの魅力がアメリカ人の心を掴んだ」訳でもない。
「彼らが日本マンガの素晴らしさをそのままアメリカ人に理解されるよう努力と工夫を重ねた」からこそ、日本マンガはアメリカの文化に広く浸透することができたのでしょう。
たったの２０年で急激な成長を見せた日本のマンガ文化。その反面、廃れていく可能性は否定できません。
しかしこれから先、その文化がどのような進展をみせるのかは、日本マンガを愛する人々の努力次第で良い方向に傾けることだってできるはずだと、私は信じます。
以上です。
如何でしたか？
途中ちょっとフザけましたが（笑）もちろんフザけた部分は蛇足です。レポートには書いていませんよ！
少しでもマンガ文化に接する機会を皆様に与えれたのならば幸いです！
(一応！)参考文献
 | 萌えるアメリカ 米国人はいかにしてMANGAを読むようになったか (2006/08/14) 堀淵 清治 商品詳細を見る |
第１章しか読んでませんが、かなり分かりやすく、面白かったです。
どちらかというとビジネス書、自己の奮闘記に近い。俗っぽいタイトルとは裏腹に、とても真面目な内容が書かれています。プロジェクトＸ的な感じ？オススメです。
今回のレポートは本書を参考に仕上げました。
以下の２冊は全く読んでいませんが、一応紹介します。
 | アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか? (2003/07/23) 草薙 聡志 商品詳細を見る |
 | オタク・イン・USA 愛と誤解のAnime輸入史 (2006/08/09) パトリック・マシアス、町山 智浩 他 商品詳細を見る |
私も少しは見直してもらえたでしょうか……（笑）
さて、今からBASARAしようっ★(結局！)
| コラム | 20:07 | comments:5 | trackbacks:0 | TOP↑
2008.01.20 Sun
日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』 〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜��
レポート２つ終わりました。サイアです。
まだ１つ残ってるけど、いいんです。昨日はご褒美にそのまま眠気を我慢してBASAりました。
今日は死んだように眠ってました。
おそらくBASARAのし過ぎなのでしょう、今日「某常連さんを刀でボコボコにする」という大変バイオレンスな夢を見ました。
ホントごめんなさい、こ○つサン。
確か発端は○てつサンが私の好きなキャラを侮辱したことだった様な気がします。
しかも、BASARA技でフィニッシュ決めました。
私、なんかこて○サンに恨みでもあるのかな？
(心当たりが多過ぎるぜ！)
いろんな人が出てきたので覚えてませんが、とりあえずみんなボコボコにしてました。
私、この世の中に不満でもあるのかな？
(心当たりが多過ぎるぜ！)
まぁ、そんな冗談はさておき。
ここ４日、一度も外の空気を吸っていません。
完全なる引きこもりです。
目が覚めて、「お腹空いたー」と思ったのですが、如何せん「外に出たくない」。
しかし、冷蔵庫にはトニックウォーターとバターしかない。(冷蔵庫は私の部屋の中で一番片付いている場所です)
外には出たくない。
しかし、腹減った。
そこで、サイアは……
ピザをデリバリーした！
(財布に１２００円のダメージ！)
(本当に引きこもりだなお前！)
今からかとBASAろうか思いましたが、今日はあの声優さんの番組があるらしいので、テレビを見ながらブログ更新します。
そんなワケで、ここ数日ゲームするか寝るかレポートするか(アレ、レポートの優先順位低くね！？)の生活だったので、ネタがありません。
そ こ で。
せっかくなので完成した7000字のレポート、『日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』 〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜』でも載せてみようかと思います。
そのままだと文語体で読みにくいので、レポートの内容に沿って語っていきます。
サイアと一緒に、マンガ文化について学んでみましょう！
要は、私がちゃんと勉強しているんだということを皆様に分かってもらいたいのです。
いつも遊んでるワケではないのです。誤解です。
ちゃんとした学生の姿を見せて名誉挽回です。
長くなります。
何せ7000字ですから。
「大学生ってこんなことすんのかー」って程度に思ってもらえれば結構です。
本当に長いので、興味のない方はすっ飛ばして下さいっ！
では、推して参る！
日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』
〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜
【日本が誇る文化となった「マンガ」】
日本の「マンガ」が世界中で愛されていることは、もはや周知の事実だと思います。
いまや世界のマンガの６割以上が日本製であるといわれ、アメリカ・カナダにおける日本マンガの単行本市場は約１億７５００万ドル（日本円にしておよそ２１０億円）にも達するそうです。
夏にはサンディエゴにて北米最大のコミックイベント『コミック・コンベンション』が開催され、毎年１０万人以上ものコミックファンが訪れます。
日本でいうところの「コミケ」のようなものでしょう。
「MANGA」や「OTAKU」といった日本の単語がそのままアメリカで通じる程、日本のマンガ文化は深く浸透しており、「マンガ」は日本を代表する文化であると言っても過言ではありません。
(「ＣＯＳＰＬＡＹ」も通じるそうですよ！)
しかし、その勢いはマンガだけに止まらず、それを取り巻くサブカルチャーにも広く影響を及ぼしました。
例えば、宮崎駿監督によるスタジオジブリの長編アニメーション作品『千と千尋の神隠し』が「アカデミー長編アニメ賞」を受賞したことは日本のアニメ文化にとって重大な出来事です。
このことについて、草薙聡志の著書『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか？』（徳間書店、２００３年）によると、
ロサンゼルスタイムズ紙で「（中略）脚本・監督の宮崎駿の勝利というだけでなく、日本精アニメーションすなわちアニメの米国での人気と影響の増大を表わした」と書いている
そうですが、草薙聡志氏がまた、「私たちにしてみれば、日本のセル画中心の劇場長編が、ハリウッドのCGIを駆使した最新のアニメーション作品を圧して頂点を極めたことに『誇り』を味わって当然ではあるだろう」と述べているように、ディズニー作品に象徴されるアニメーション映画の本拠地・アメリカで、当時最大のライバルとして見られていた『リロ＆スティッチ』おさえ、最高の栄誉を獲得したことは、よくよく考えてみればとんでもない快挙であったのかもしれません。
そこで、何故アメリカ人は日本のマンガやアニメを楽しむのか？何故日本のマンガ文化はアメリカに受け入れられたのか？等、日本のマンガ文化輸出に関連する疑問を、日本のマンガがアメリカに渡った経緯や、日本の「MANGA」とアメリカの「COMIC」との比較を通じて、日本マンガを見直していきたいと思います。
【アメコミ市場を変えた激動の２０年間】
２００２年。
アメリカンコミックス市場において、日本のマンガは売上総額１億ドルに到達し、その後市場規模は順調に拡大しています。
私を含め１９８０年代以降に生まれた１０代の若者にとっては、物心ついた時には既に社会はマンガやアニメなどのサブカルチャーに対して寛容的な態度だったので、このことに関して何の違和感も覚えないでしょう。
しかし、８０年代の日本では、大学生のマンガ愛読が一つの社会現象と化して注目を浴び、学者や評論家たちがマンガを批評の対象にするようになってはいたが、「マンガは日本が世界に誇る文化」と称えられ、文化輸出の中枢を担っている現在の日本に比べると、当時のマンガの社会的地位はかなり低いものだったそうです。
さらに、今から約２０年前の１９８６年、アメリカにおける日本マンガの市場規模は、信じられないことに文字通り「ゼロ」だったそうです。
異国に文化を移植するのには、過去の歴史を振り返っても分かるように、かなりの時間が必要です。
それにもかかわらず、たったの２０年でこれだけ日本のマンガがアメリカに受容されたのは奇跡としか言いようがありません。
日本のマンガは、どのようにして北米のコミックス市場に登場し、どうやって急速に発展していったのでしょうか？
それには、ビズピクチャーズ社長の堀淵清治氏が、著書『萌えるアメリカ 米国人はいかにしてMANGAを読むようになったか』（日経BP社、２００６年）にて、自身の実体験と成功談に基づいて、その経緯について詳しく語っています。
まずはその内容について簡単に説明します。
堀淵氏はアメリカで初めて日本のマンガを出版した「ビズコミュニケーションズ」の創始者であり、日本マンガのアメリカ輸出の先駆者とも言えるでしょう。
１９８７年。
堀淵氏率いるビズ社は、当時コレクターズブームによる好景気の中、「アーベルコミックス」と「DCコミックス」の大手２大ブランドが支配するアメコミ市場に殴り込みをかけました。
ビズ社によって初めて、アメリカで日本マンガが出版されたのです。
その左開きのアメコミ形式を取り入れた日本製のモノクロマンガという斬新なスタイルで市場に送り出された３タイトルは、コレクター達の注目やビギナーズラックに助けられ、初刷すべて完売という嬉しい結果となりました。
これが、アメリカにおける日本マンガビジネスの歴史の幕開けとなったのです。
しかし、１９９０年代。
コレクターズブームが去り、アメコミ市場空前の不況時代が訪れました。
大手のコミック取次会社が倒産した影響もあり、８０年代の好景気にあやかり質の悪いマンガを乱発していた新興コミック出版社が次々と姿を消していく中、アーベル、DC等の２大ブランド等とともに、運良くビズ社は生き残ったのです。
日本マンガの持つ独創性と創造性がアメリカの読者たちに評価されたと同時に、アメリカという国において「日本製である」＝「他とは異なっている」という個性がアメコミ市場で渡り合っていく上で最大の武器になったのです。
ビズ社が大きく成長した一因が、１９９９年の「ポケモン大ブーム」。
１９９６年に大手ゲーム会社・任天堂より発売されたRPGゲームボーイソフト『ポケットモンスター』が日本で大ヒットを呼び、その人気は海外に渡り、今もなお子どもたちに愛され続けています。
１９９７年１２月１６日にテレビ東京系で放送されたアニメ版ポケットモンスター第３８話「でんのうせんしポリゴン」中の演出効果に激しく画面が明滅する場面があり、主に乳児から中学生を中心とした視聴者およそ７００人以上が突然痙攣などの症状を起こし、病院に搬送されるという異例の事態が起こりました（私は平気でした）。
この「ポリゴン事件」（「ポケモンショック」とも言うそうです）からも、当時『ポケモン』がどれだけ人気だったかが窺えます。
ビズ社は『ポケモン』のマンガ、絵本、アニメのホームビデオをリリースして大成功を収めました。
それから２０００年代。
ビズ社は順調に市場規模を拡大していきました。
２００２年の秋には、日本を代表するマンガ雑誌である集英社の『週刊少年ジャンプ』の英語版月刊誌『SHONEN JUMP』
を創刊します。
当時のメディアのコメントは「アメリカには日本のように大人たちが通勤途中にマンガ雑誌を買って読むという習慣がないから、ビジネス的には相当難しいのではないか」と否定的なものでした。
ところが、前評判が悪かったにも関わらず、プロモーションの成果もあり、創刊号は５０万部、現在でも毎月実売２０万部を売り上げる大成功。
２００５年６月。
ビズ社は全米初となる月刊少女漫画雑誌『SHOJO BEAT（少女ビート）』を創刊。
小学館や集英社、白泉社などの大手出版社の日本でもヒットしている旬の少女漫画作品を厳選して掲載し、全米のティーンエイジャーの心を掴みました。
そして現在。
日本マンガの流入によって市場全体にバラエティ豊かな成長がもたらされ、コミックス業界は再び活気を取り戻しました。
アメコミ市場はこれまでにない活況を呈し、日本マンガはアメコミ市場にとって必要不可欠な存在にまで発展したのです。
ビズ社は「ビズメディア」と改名。マンガだけでなくアニメやキャラクターライセンシングを含むマルチメディア会社へ転換し、創業時４人しかいなかった従業員も今では１４０人以上の大企業へと成長しました。
堀淵氏は著書の中で、「自分の直感に従って『面白い』と思うことにトライし続けてきた結果が、日本とアメリカ、世界を結ぶ『文化の架け橋』となった」と語っています。
幅広い年齢層を対象とした日本マンガに対し、現在のアメリカのマンガ読者層は１０代から２０代の若者が中心です。
しかし時代がすすむにつれ、彼らは成長し、少年誌から青年誌、少女漫画からレディースコミックを読むようになるでしょう。アメリカに、「通勤しながらマンガを読む『マンガ世代』の大人たちが現れる」時代の到来も、そう遠くはないことかもしれません。
(長いので次の記事に続きます！)
まだ１つ残ってるけど、いいんです。昨日はご褒美にそのまま眠気を我慢してBASAりました。
今日は死んだように眠ってました。
おそらくBASARAのし過ぎなのでしょう、今日「某常連さんを刀でボコボコにする」という大変バイオレンスな夢を見ました。
ホントごめんなさい、こ○つサン。
確か発端は○てつサンが私の好きなキャラを侮辱したことだった様な気がします。
しかも、BASARA技でフィニッシュ決めました。
私、なんかこて○サンに恨みでもあるのかな？
(心当たりが多過ぎるぜ！)
いろんな人が出てきたので覚えてませんが、とりあえずみんなボコボコにしてました。
私、この世の中に不満でもあるのかな？
(心当たりが多過ぎるぜ！)
まぁ、そんな冗談はさておき。
ここ４日、一度も外の空気を吸っていません。
完全なる引きこもりです。
目が覚めて、「お腹空いたー」と思ったのですが、如何せん「外に出たくない」。
しかし、冷蔵庫にはトニックウォーターとバターしかない。(冷蔵庫は私の部屋の中で一番片付いている場所です)
外には出たくない。
しかし、腹減った。
そこで、サイアは……
ピザをデリバリーした！
(財布に１２００円のダメージ！)
(本当に引きこもりだなお前！)
今からかとBASAろうか思いましたが、今日はあの声優さんの番組があるらしいので、テレビを見ながらブログ更新します。
そんなワケで、ここ数日ゲームするか寝るかレポートするか(アレ、レポートの優先順位低くね！？)の生活だったので、ネタがありません。
そ こ で。
せっかくなので完成した7000字のレポート、『日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』 〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜』でも載せてみようかと思います。
そのままだと文語体で読みにくいので、レポートの内容に沿って語っていきます。
サイアと一緒に、マンガ文化について学んでみましょう！
要は、私がちゃんと勉強しているんだということを皆様に分かってもらいたいのです。
いつも遊んでるワケではないのです。誤解です。
ちゃんとした学生の姿を見せて名誉挽回です。
長くなります。
何せ7000字ですから。
「大学生ってこんなことすんのかー」って程度に思ってもらえれば結構です。
本当に長いので、興味のない方はすっ飛ばして下さいっ！
では、推して参る！
日本の『ＭＡＮＧＡ』とアメリカの『ＣＯＭＩＣ』
〜アメコミ市場に乗り込んだ日本人が愛した日本マンガの魅力〜
【日本が誇る文化となった「マンガ」】
日本の「マンガ」が世界中で愛されていることは、もはや周知の事実だと思います。
いまや世界のマンガの６割以上が日本製であるといわれ、アメリカ・カナダにおける日本マンガの単行本市場は約１億７５００万ドル（日本円にしておよそ２１０億円）にも達するそうです。
夏にはサンディエゴにて北米最大のコミックイベント『コミック・コンベンション』が開催され、毎年１０万人以上ものコミックファンが訪れます。
日本でいうところの「コミケ」のようなものでしょう。
「MANGA」や「OTAKU」といった日本の単語がそのままアメリカで通じる程、日本のマンガ文化は深く浸透しており、「マンガ」は日本を代表する文化であると言っても過言ではありません。
(「ＣＯＳＰＬＡＹ」も通じるそうですよ！)
しかし、その勢いはマンガだけに止まらず、それを取り巻くサブカルチャーにも広く影響を及ぼしました。
例えば、宮崎駿監督によるスタジオジブリの長編アニメーション作品『千と千尋の神隠し』が「アカデミー長編アニメ賞」を受賞したことは日本のアニメ文化にとって重大な出来事です。
このことについて、草薙聡志の著書『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか？』（徳間書店、２００３年）によると、
ロサンゼルスタイムズ紙で「（中略）脚本・監督の宮崎駿の勝利というだけでなく、日本精アニメーションすなわちアニメの米国での人気と影響の増大を表わした」と書いている
そうですが、草薙聡志氏がまた、「私たちにしてみれば、日本のセル画中心の劇場長編が、ハリウッドのCGIを駆使した最新のアニメーション作品を圧して頂点を極めたことに『誇り』を味わって当然ではあるだろう」と述べているように、ディズニー作品に象徴されるアニメーション映画の本拠地・アメリカで、当時最大のライバルとして見られていた『リロ＆スティッチ』おさえ、最高の栄誉を獲得したことは、よくよく考えてみればとんでもない快挙であったのかもしれません。
そこで、何故アメリカ人は日本のマンガやアニメを楽しむのか？何故日本のマンガ文化はアメリカに受け入れられたのか？等、日本のマンガ文化輸出に関連する疑問を、日本のマンガがアメリカに渡った経緯や、日本の「MANGA」とアメリカの「COMIC」との比較を通じて、日本マンガを見直していきたいと思います。
【アメコミ市場を変えた激動の２０年間】
２００２年。
アメリカンコミックス市場において、日本のマンガは売上総額１億ドルに到達し、その後市場規模は順調に拡大しています。
私を含め１９８０年代以降に生まれた１０代の若者にとっては、物心ついた時には既に社会はマンガやアニメなどのサブカルチャーに対して寛容的な態度だったので、このことに関して何の違和感も覚えないでしょう。
しかし、８０年代の日本では、大学生のマンガ愛読が一つの社会現象と化して注目を浴び、学者や評論家たちがマンガを批評の対象にするようになってはいたが、「マンガは日本が世界に誇る文化」と称えられ、文化輸出の中枢を担っている現在の日本に比べると、当時のマンガの社会的地位はかなり低いものだったそうです。
さらに、今から約２０年前の１９８６年、アメリカにおける日本マンガの市場規模は、信じられないことに文字通り「ゼロ」だったそうです。
異国に文化を移植するのには、過去の歴史を振り返っても分かるように、かなりの時間が必要です。
それにもかかわらず、たったの２０年でこれだけ日本のマンガがアメリカに受容されたのは奇跡としか言いようがありません。
日本のマンガは、どのようにして北米のコミックス市場に登場し、どうやって急速に発展していったのでしょうか？
それには、ビズピクチャーズ社長の堀淵清治氏が、著書『萌えるアメリカ 米国人はいかにしてMANGAを読むようになったか』（日経BP社、２００６年）にて、自身の実体験と成功談に基づいて、その経緯について詳しく語っています。
まずはその内容について簡単に説明します。
堀淵氏はアメリカで初めて日本のマンガを出版した「ビズコミュニケーションズ」の創始者であり、日本マンガのアメリカ輸出の先駆者とも言えるでしょう。
１９８７年。
堀淵氏率いるビズ社は、当時コレクターズブームによる好景気の中、「アーベルコミックス」と「DCコミックス」の大手２大ブランドが支配するアメコミ市場に殴り込みをかけました。
ビズ社によって初めて、アメリカで日本マンガが出版されたのです。
その左開きのアメコミ形式を取り入れた日本製のモノクロマンガという斬新なスタイルで市場に送り出された３タイトルは、コレクター達の注目やビギナーズラックに助けられ、初刷すべて完売という嬉しい結果となりました。
これが、アメリカにおける日本マンガビジネスの歴史の幕開けとなったのです。
しかし、１９９０年代。
コレクターズブームが去り、アメコミ市場空前の不況時代が訪れました。
大手のコミック取次会社が倒産した影響もあり、８０年代の好景気にあやかり質の悪いマンガを乱発していた新興コミック出版社が次々と姿を消していく中、アーベル、DC等の２大ブランド等とともに、運良くビズ社は生き残ったのです。
日本マンガの持つ独創性と創造性がアメリカの読者たちに評価されたと同時に、アメリカという国において「日本製である」＝「他とは異なっている」という個性がアメコミ市場で渡り合っていく上で最大の武器になったのです。
ビズ社が大きく成長した一因が、１９９９年の「ポケモン大ブーム」。
１９９６年に大手ゲーム会社・任天堂より発売されたRPGゲームボーイソフト『ポケットモンスター』が日本で大ヒットを呼び、その人気は海外に渡り、今もなお子どもたちに愛され続けています。
１９９７年１２月１６日にテレビ東京系で放送されたアニメ版ポケットモンスター第３８話「でんのうせんしポリゴン」中の演出効果に激しく画面が明滅する場面があり、主に乳児から中学生を中心とした視聴者およそ７００人以上が突然痙攣などの症状を起こし、病院に搬送されるという異例の事態が起こりました（私は平気でした）。
この「ポリゴン事件」（「ポケモンショック」とも言うそうです）からも、当時『ポケモン』がどれだけ人気だったかが窺えます。
ビズ社は『ポケモン』のマンガ、絵本、アニメのホームビデオをリリースして大成功を収めました。
それから２０００年代。
ビズ社は順調に市場規模を拡大していきました。
２００２年の秋には、日本を代表するマンガ雑誌である集英社の『週刊少年ジャンプ』の英語版月刊誌『SHONEN JUMP』
を創刊します。
当時のメディアのコメントは「アメリカには日本のように大人たちが通勤途中にマンガ雑誌を買って読むという習慣がないから、ビジネス的には相当難しいのではないか」と否定的なものでした。
ところが、前評判が悪かったにも関わらず、プロモーションの成果もあり、創刊号は５０万部、現在でも毎月実売２０万部を売り上げる大成功。
２００５年６月。
ビズ社は全米初となる月刊少女漫画雑誌『SHOJO BEAT（少女ビート）』を創刊。
小学館や集英社、白泉社などの大手出版社の日本でもヒットしている旬の少女漫画作品を厳選して掲載し、全米のティーンエイジャーの心を掴みました。
そして現在。
日本マンガの流入によって市場全体にバラエティ豊かな成長がもたらされ、コミックス業界は再び活気を取り戻しました。
アメコミ市場はこれまでにない活況を呈し、日本マンガはアメコミ市場にとって必要不可欠な存在にまで発展したのです。
ビズ社は「ビズメディア」と改名。マンガだけでなくアニメやキャラクターライセンシングを含むマルチメディア会社へ転換し、創業時４人しかいなかった従業員も今では１４０人以上の大企業へと成長しました。
堀淵氏は著書の中で、「自分の直感に従って『面白い』と思うことにトライし続けてきた結果が、日本とアメリカ、世界を結ぶ『文化の架け橋』となった」と語っています。
幅広い年齢層を対象とした日本マンガに対し、現在のアメリカのマンガ読者層は１０代から２０代の若者が中心です。
しかし時代がすすむにつれ、彼らは成長し、少年誌から青年誌、少女漫画からレディースコミックを読むようになるでしょう。アメリカに、「通勤しながらマンガを読む『マンガ世代』の大人たちが現れる」時代の到来も、そう遠くはないことかもしれません。
(長いので次の記事に続きます！)
| コラム | 18:01 | comments:0 | trackbacks:0 | TOP↑
| PAGE-SELECT |
押して参れ！
ランキング参戦中でござるぅぅぅぅ！！！！
注意！
プロフィール
明智が好き過ぎて、気を失いそうですよ！
Author:サイア＝プリンチペッサ
大学2年生。
北九州メイドCafe＆Barメロディー♪で働いています。
メイドさんの皮被った芸人やってます。
何気に家庭教師もやってます。
憧れのメイドさんはメイリッシュのゆえサンです。
生まれも育ちも福岡。
隠れヲタク歴１１年。
コスプレイヤー歴１年。
メイド歴は１年と２ケ月です。
俺様・長髪・銀髪萌え。
１０月の目標⇒体重３kg減。部屋を片付ける。
今欲しいものリスト。
・お金
・時間
・戦国BASARAキャラ並みにカッコいい彼氏。←切実
・VitaminXキャラ並みにカッコいい生徒。←願望
何かありましたらメールフォームまで！
ご意見ご感想やメッセージなどお便り大歓迎です！
リアルタイムブログ始めました。足元がお留守な毎日
本家よりもネガティブでくだらない内容多めでお届けする予定です。
愚痴吐露&ストレス発散の場
同名「サイア」でmixiやってます！
「このブログ見てます」と一言いただけたら喜んでマイミクさせていただきます！
サイアのオススメ作品
どれも面白いです！ ご賞味あれ！
最近の記事
最近のコメント
月別アーカイブ
カテゴリー
リンク
ブログ内検索
RSSフィード
By FC2ブログ
ブロとも申請フォーム
ＱＲコード
