【アメリカンコミックス、２０年の遅れ】
日本のマンガがアメリカに浸透していった経緯には、堀淵氏を始めとする、日本マンガを愛する沢山の人々の努力の成果がありました。
そこで、次に疑問として浮かぶのは「何故、日本マンガはアメリカ人に受け入れられたのか。どうやってアメリカ人の心を掴んだのか」という日本マンガ内面的・本質的な問題です。
これには日本マンガ文化とアメコミ文化の差異が大きく影響していると言えるでしょう。
８０年代。
当時の
アメリカのコミックス市場は、日本より２０年の遅れを取っていると言われていました。
その原因には、アメコミに対する世間の風当たりが強かったことが挙げられます。
４０年代から、アメコミは子ども達に悪影響を及ぼす恐れがあるとされ、
コミックスに対する倫理規制を求める保守的な世論が高まります。
そして１９５４年、犯罪・ホラーコミックなどに含まれる暴力や性描写などを規制する機関である「コミックス・コード・オーソリティ（ＣＣＡ）」が設立し、アメコミに対して検閲を開始しました。
ＣＣＡによって許可された作品は正規の流通ルートで販売されるますが、検閲に引っ掛かった作品は成人専門のカテゴリーに分類され、ビジネスの場を制限されてしまうというシステムです。
この制度のために、アメリカのコミックスは
子ども向けのストーリーやキャラクターが増加し、単純化してしまいいました。
読者の不満が募り、コミック出版社が大打撃を受けたことは言うまでもありません。
しかし８０年代初頭、アメコミの流通ルートが大きく変化します。
コミックス専門店向けの取次会社の登場により、ＣＣＡの承認なしでも販売できるダイレクトマーケットが誕生。これにより、しだいに検閲を通さないコミックスが増加し、ＣＣＡは実質的に崩壊。
アメコミ市場が回復を始めます。
【日本の「ＭＡＮＧＡ」とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」】
それからアメコミ市場の２０年の遅れを取り戻したのが、日本マンガの存在でした。
『スーパーマン』や『スパイダーマン』等のアメコミ作品から見てとれるように、
スーパーヒーローもので勧善懲悪の偏った世界観を描いた作品を中心とするアメリカのコミックに対し、
日本マンガの魅力は、ストーリー性に富み、ジャンルは様々で、また何歳になっても読み返すことのできる普遍的なテーマを描いた真のエンターテインメントであるというところにあります。
そして、日本マンガ最大の特徴は、
映画のように連続した場面を展開してストーリーを語る「ストーリーマンガ」という独特のスタイル。
当時のアメコミ市場において、日本のように質の高い「ストーリーマンガ」を受け入れる土壌はまだ出来ていないと考えられていましたが、その魅力は徐々に受け入れられていきました。
それも「人種のるつぼ」とも呼ばれ、人種や民族、宗教など様々なことに受容的なアメリカにおいて、
「新しいもの」「珍しいもの」好きなアメリカ人の性格に救われたのかもしれません。
ビズ社が日本マンガをアメリカに出版するのにおいて、最も苦労した問題は「
『マンガらしさ』をいかに殺さずにアメリカの読者に届けるか？」という点でした。
つまり、逆を言えば、「どの程度までマンガを『アメコミ式』に順応させるべきか？」ということ。
日本マンガの描写法や感情表現
日本の文化背景と深く関わるシンボリックなジェスチャー
“恥の文化”の精神に纏わる仕草や感情
日本特有のギャグやユーモア
これらの要素が、どうすればアメリカの読者に理解されるのか。
たとえば、日本特有の「ダジャレ」を翻訳するのは、かなり困難なことですよね。
日本人とアメリカ人の文化的習慣の違いから生じる壁に、日本の「ＭＡＮＧＡ」文化とアメリカの「ＣＯＭＩＣ」文化がここへきて衝突したのです。
重要な点は４つあります。
� �
読み方の違い」
日本マンガは
縦書きの右開きが主流であるのに対し、アメリカのコミックスは当然
横書きであり、左開きであるという決定的な違いがあります。
そこでビズ社は、マンガの原稿を反転印刷し、右読みから左読みへ転換するという画期的なアイデアを採用。吹き出しの向きや形も書き換えて対応しました。
�◆�
翻訳の難しさ」
先ほど少し触れたように、日本には特有の台詞回しやニュアンスが存在します。
私の友達の某ジブラーが、英語版『もののけ姫』（資料２）について話していました。
『もののけ姫』のヒーロー・アシタカはタタリ神の呪いを解くためにシシ神の森を目指す。その途中で山犬とその姫・サンに出会い、「我が名はアシタカ！」と堂々と名乗る場面があります。
これが英語版になると“
My name is Ashitaka! ”と、威厳も何もないただの自己紹介になってしまうそうです。
確かに、これでは日本マンガの魅力は伝わりにくいはずです。このような翻訳の問題を解決するためには、日本文化に精通しており、かつアメコミ文化を熟知した人間の感性が必要になります。
そこでビズ社は、
下訳をする日本人翻訳家とネイティブチェックをするアメリカ人翻訳家、さらにマンガの編集者の３本柱による共同作業を行うことによって、より自然な翻訳を実現させました。
さらに苦戦したのは、「
オノマトペ（擬態語）」の翻訳。オノマトペは日本マンガにとってとても重要な要素です。
例えば、「打ったボールが突然消える」という場面があったとします。
日本マンガでは「フッ」や「シュッ」などのオノマトペで簡単に表現できますが、アメコミにはオノマトペが存在しませんでした。
アメコミの文化では、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
つまり、
その光景を見た別の登場人物のセリフを使って、そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明して表現させるのです。
そうすると、文字が圧倒的に増え、日本マンガの躍動感が忠実に再現できません。
これは『テニスの王子様』を始めとする日本の少年マンガにとっては致命的ですね。
例えば、このシーン。
テニプリ事実上の最終回、王様vs王子様の試合。
右上のコマで「トン…」というオノマトペが使用されています。
これは、タイブレークという接戦の中、その前の５ページにも渡る激しいラリーの応酬の末、越前がポイントを取った後の緊迫した空気の中に響く、跡部様のコート側に弾んだボールの音を表現していることが読み取れます。
しかし、アメリカにはこの技法が存在しません。
「トン…」という表現がありません。
まさか「Tom....」とか書いちゃうワケありません。(誰だよトムって)
アメコミでは、そういった登場人物や物体の動きはすべてセリフの中で説明してしまうのです。
この「トン…」を表現するのに、
そこで起きた現象や状況を紙芝居的に説明するその光景を見た別の登場人物が必要なのです。
そうすると……
乾 「
跡部が打った外に逃げる強烈なサーブを越前が辛うじてリターンした。そのボールは大きく弧を描き、跡部の位置から遥か後ろに落ちたが、跡部はそのボールに持ち前の脚力で追いつき、何とか返した。しかし、僅かにボールが浮いたのを狙い、スライディングをして前に詰める越前。通常ならここで打ってくるのは『ドライブＢ』だ。大きくテイクバックした越前だが、不敵な笑みを見せ、皆の予想を欺き打ったのはただのドロップショット。それに跡部がとっさに反応しボール目掛けて飛び込んだ。しかし惜しくもボール２個分届かない。ボールはネットに掛かり、跡部側のコートに弾んだ……」
と、
必然的に乾の台詞の数が急増してしまいます。
これでは緊迫感が皆無です。
そして、このシーン。(画像はカフェオレライターさんから拝借しました。すみません)
この「ドスッ」「ドサッ」というオノマトペも、アメコミでは表現できないので、
試合を見ていた誰か「
四天宝寺の石田が放った波動球を喰らって不動峰の２人が吹き飛ばされた！！ てかおかしくね！？おかしいよね！？てか神尾関係なくね！？何で２人いっぺんに転んでんの！？テニスだよね！？おかしくね！？」
と、自らのマンガにツッコミを入れざるを得ない事態になるのです。
これではテニプリの面白さが半減してしまう！
そこでビズ社は、自分たちで英語の
オノマトペ造語を考案し、レタッチアーティストに描き入れてもらうという緻密な作業で対応しました。
��「
ページ数の違い」
アメコミが１タイトルことの薄い冊子のような形式で月刊スタイルをとっているのと、日本マンガが分厚い週刊誌のペースに合わせて描かれているのは致命的な違いです。
日本マンガは１コマを見開きや１ページ丸々使うことも珍しくなく、ページをふんだんに使ったコマ割りで登場人物の感情やストーリーの流れを自由自在に表現しています。
(特にテニプリの許斐先生はよく見開きを使いますよね)
これはアメコミにはない特徴です。
日本マンガを月刊の形式にすると、ストーリーの展開が間延びし、読者の興味が連載の途中で薄れてしまうおそれがありました。
そこでビズ社は、従来のアメコミの月刊形式ではなく、
隔週コミックスという形をとり、通常よりも連載のスピードを速めることによってこの問題を解決しました。
�ぁ�
スタイルの違い」
日本マンガとアメコミはスタイルの点で大きく意見が割れたそうです。
例を挙げてみると、まず「表紙のデザイン」。
日本では、絵の上からタイトルロゴやマンガ家の名前、出版社のロゴマークなどを重ねて一枚の絵としてデザインされています。
それに対して、アメコミの文化では、表紙絵の上に字をかさねず、表紙の絵は１枚のアートとして丸々見せるべきだという考えが根付いていたのです。
そこで、ビズ社はアメコミ文化に対応するため、余白に文字を寄せ、絵をできるだけ多く見せられるように工夫して配置するよう注意しました。
それから「吹き出し」にも日本マンガの表現技法が表れています。
日本マンガのスタイルでは、吹き出しやフォントサイズを自在に変化させます。つまり、登場人物の心理状態に合わせてフォントの大小を変化させるのです。
一方、それはアメコミ文化においては存在しない表現方法であり、すべてほとんど同じ大きさの吹き出しの中に同じ大きさの文字が書かれて、淡々と物語が進んでいきます。
これでは日本マンガの迫力は表現できません。これに対しビズ社は、レタッチアーティストの協力を得て手書きで吹き出しを書き直し、大中小３種類のフォントサイズを用意して使うという妥協案で対処しました。
こうして、日本マンガはその魅力の損失を最小限に留めながら、アメコミ文化と融合し、新しい形でアメリカに広まっていったのです。
『オタク・イン・ＵＳＡ 愛と誤解のＡｎｉｍｅ輸入史』の著者であるパトリック・マシアス氏は、同著で日本のオタク文化がなぜ世界に受け入れられたかについて次のように述べています。
「
世界のオタクたちが日本のオタク文化とファースト・コンタクトするきっかけはそれぞれ違うけど、根っこの部分には共通するものがあると思う。つまり、彼らはみんな生まれてからずっと自分をとりまく環境、支配的な文化に対して不満があって、そこからの脱出を日本製ファンタジーに求めたんだ」
確かに、「無い物強請り」という心理の観点から言えば、そうかもしれませんね。
アメリカ人に限ったことではないが、外国人は和風のものに惹かれることが多いようです。海外のコスプレイヤー達が、日本マンガの中でも「侍」や「忍者」をモチーフとしたマンガ作品の衣装を好んで着ることが多いのも、逆に日本人が「王子様」や「騎士」など、もっと身近に言えば「茶髪」や「金髪」に強い憧れを抱くのと同じことでしょう。
しかし、日本マンガは自然とアメリカ人に受け入れられて、自然とアメリカ中に広がっていった訳ではありません。
日本においてマンガが文化輸出の中枢を担うようになった２０年の間、「日本マンガという素晴らしい文化を世界に広めよう！」という熱い野望を持った、ビズ社の堀淵社長を始めとする様々な企業戦士たちの活躍があったからこそ、日本マンガはこんなにも成長することができたのです。
「アメリカ人の受容性が日本マンガを受け入れた」からではない。
「日本マンガの魅力がアメリカ人の心を掴んだ」訳でもない。
「彼らが日本マンガの素晴らしさをそのままアメリカ人に理解されるよう努力と工夫を重ねた」からこそ、日本マンガはアメリカの文化に広く浸透することができたのでしょう。
たったの２０年で急激な成長を見せた日本のマンガ文化。その反面、廃れていく可能性は否定できません。
しかしこれから先、その文化がどのような進展をみせるのかは、日本マンガを愛する人々の努力次第で良い方向に傾けることだってできるはずだと、私は信じます。
以上です。
如何でしたか？
途中ちょっとフザけましたが（笑）もちろんフザけた部分は蛇足です。レポートには書いていませんよ！
少しでもマンガ文化に接する機会を皆様に与えれたのならば幸いです！
(一応！)参考文献
第１章しか読んでませんが、かなり分かりやすく、面白かったです。
どちらかというとビジネス書、自己の奮闘記に近い。俗っぽいタイトルとは裏腹に、とても真面目な内容が書かれています。プロジェクトＸ的な感じ？オススメです。
今回のレポートは本書を参考に仕上げました。
以下の２冊は全く読んでいませんが、一応紹介します。
私も少しは見直してもらえたでしょうか……（笑）
さて、今からBASARAしようっ★(結局！)
